楽曲の雰囲気に、大きく影響を与えるコード進行。今回はメジャーキーの楽曲において多用される、定番のコード進行をJ-POPヒットソングを交えながらご紹介していきます。ぜひマイナーキー編と合わせてご覧ください。
コード進行をダイアトニック・コードから解釈
今回コード進行を分析するにあたって、Cメジャーキーでダイアトニック・コードと並行して解説していきます。
| ⅠM7 | CM7 | T |
| Ⅱm7 | Dm7 | SDⓢ |
| Ⅲm7 | Em7 | Tⓢ |
| ⅣM7 | FM7 | SD |
| Ⅴ7 | G7 | D |
| Ⅵm7 | Am7 | Tⓢ |
| Ⅶm7♭5 | Bm7♭5 | Dⓢ |
＊ⓢ・・・代理
＊T・・・トニック（安定）
＊SD・・・サブドミナント（少し不安定）
＊D・・・ドミナント（不安定）
1.メジャー・ダイアトニックのスリー・コード
|Ⅰ |Ⅳ |Ⅴ |Ⅰ |
ダイアトニック・コードの、Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ、この3つのメジャーをスリー・コードと呼びます。
2.スリー・コードにⅥmを加える
|Ⅰ |Ⅵm |Ⅳ |Ⅴ |
Ⅵmの機能はトニックで、暗く落ち着く特性があります。
3.Ⅰ-Ⅵm-Ⅱm-Ⅴの循環進行
|Ⅰ |Ⅵm |Ⅱm7 |Ⅴ |
Ⅳと同じくⅡmも、コードの機能はサブドミナントです。ここではDm7→Gとなっており、いわゆるツーファイブ進行となっています。
4.感動コード
|Ⅰ |Ⅴ |Ⅵm |Ⅳ |
多くのヒットソングで使用され、Aメロ、またはサビにおいても、楽曲全体の雰囲気を醸し出します（Ⅴ/Ⅶとonコードになっている場合も）。
5.カノンコード
|Ⅰ |Ⅴ |Ⅵm |Ⅲm |Ⅳ |Ⅰ |Ⅳ |Ⅴ |
続いては、世界中で愛されるコード進行「カノンコード」です。
名前の由来は、名曲『パッヘルベルのカノン』。
多くのメジャーアーティストが、ここぞというところでカノンコードの楽曲を発表しヒットさせてきました。
またカノンコード進行に、ノンダイアトニック・コード（ダイアトニック・コードにはないコード）を入れ、少し変化を持たせた進行をサビで使用する楽曲も多数あります。
余裕のある方は、ディグリーネーム（ローマ数字）の順番を覚えておきましょう。
6.小悪魔コードと哀愁コード
|Ⅳ |Ⅴ/Ⅳ|Ⅲm |Ⅵm |
続いては、小悪魔コードと呼ばれる進行です。
Ⅳ→Ⅴと進行し、Ⅰに向かうと思いきや、Ⅲm→Ⅵmと進行。2小節目までベース音をキープしているところもポイントです。楽曲のBメロ、サビなどで多用されます。
一方、哀愁コードと呼ばれる進行もあります。
|FM7|G7 |Em7|Am |
|ⅣM7|Ⅴ7 |Ⅲm7|Ⅵm |
小悪魔コードとほぼ同じですが、こちらベース音も変更しながら進行しています。
切なく哀愁漂う楽曲の、サビでの使用が多いです。
7.ルートが5度下に下がる5度進行（4度進行）
|Ⅲm |Ⅵm |Ⅱm |Ⅴ |
Emコードのルート音であるミ（E）から、インターバルが完全5度下の音がラ（A）です。
ポルノグラフティさんの『サウダージ』のサビでは、Emキーでの5度進行です。
8.サブドミナント・マイナーの挿入
|Ⅰ |Ⅴ |Ⅳ |Ⅳm |
続いては、サブドミナント・マイナーを挿入したコード進行です。
サブドミナント・マイナーとは、同主調のマイナーキーコードから、機能がSDm（サブドミナントマイナー）のコードを曲中に借用したコードを指します。
キーがCメジャーの場合、E♭（♭Ⅲ）、Fm（Ⅳm）、A♭（♭Ⅵ）、B♭（♭Ⅶ）、Dm♭5（Ⅱm♭5）など様々あり、とても万能なコードのため色々な箇所で使用されます。
アンジェラ・アキさんのヒット曲『手紙～拝啓十五の君へ～』では、サビでの進行がカノンコードが元となっており、さらにサブドミナント・マイナーのアレンジが付け加えられている進行です。
＊『手紙～拝啓十五の君へ～』サビ
|A♭ |E♭ |Fm |Cm |
|D♭ |A♭ |G♭ |E♭ |
楽曲のキーはA♭で、7小節目のG♭（♭Ⅶ）がサブドミナント・マイナー。サブドミナント・マイナーの響きが、歌詞の「信じ歩けばいいの」という部分で、迷いや悩みと葛藤している様を表現しています。
9.Ⅲ7からⅥmにドミナント・モーション
|Ⅰ |Ⅲ7 |Ⅵm |Ⅴ |
多くの楽曲では、Ⅵmへのドミナント・モーションとして、平行調のハーモニック・マイナーのⅤ7として使用（Aハーモニック・マイナーのⅤ7はE7）。
|Bm7♭ E7|Am7 |
10.仮トニックへセカンダリー・ドミナント
|Ⅰ |Ⅰ7 |Ⅳ |Ⅴ |
主音であるⅠが、仮トニックへのⅤ7（ドミナント・コード）となり進行。
|Gm7 C7|FM7 |
11.テンションが変化しながら進行
|Ⅰsus4 |Ⅰ |Ⅰadd9 |Ⅰ |
続いては、コードのテンションだけ変わりながら進行するパターンです。
イントロや間奏での使用が多いですが、秦基博さん『鱗』のAメロ出だしでは、F#sus4→F#→F#add9→F#と進行。
12.ライン・クリシェ
|Ⅱm|ⅡmM7|Ⅱm7|Ⅴ7 |
|Dm |DmM7/C#|Dm7/C|G7 |
|C |G/B |Am |Am/G|
|C |G |Am |Em |
13.ペダル・ポイントのonコード
|Ⅰ |Ⅴ/Ⅰ|Ⅳ/Ⅰ|Ⅰ |
続いては、ベース音を使ったペダル・ポイントです。
onコードを使用し、コードの中身を変えながら進行。
ベース音ではなく、コード・トーンを使ったペダル・ポイントも多々あります。
中島美嘉さんの『雪の華』ではイントロで使用。
＊『雪の華』イントロ
|B |E/B |F#/B|E/B |
14.パッシングdimを使用したクロマチック・onコード
|Ⅳ |Ⅳ#dim|Ⅰ/Ⅴ Ⅴ#dim|Ⅵm|
続いては、dimコードを使って半音アプローチをするパッシング・ディミニッシュです。
様々なヒット曲で使用され、悲し気な曲だけではなく、星野源さん『恋』などのような明るいPOPな曲でも使用されます。
半音でアプローチしながらも、ドミナント機能を持つこともポイントです。
中島みゆきさんの名曲『糸』においても、AメロからBメロに進行するタイミングでパッシング・ディミニッシュを使用（Ⅴ→Ⅴ#→Ⅵm）。
おわりに
今回はメジャーキーにおいて、頻出する定番コードをまとめてみました。
皆さんもアドリブ、作曲、カバーなどをする際において、コード進行を分析しなければならない時があるかと思います。
まだコードアナライズに慣れないという方であれば、一旦コード進行をCメジャーキーに移調してみてください。
Cメジャーキーにおいて、パッとコード進行を分析できるように目指しましょう。